Documental que relata la vida de 8 niños que viven en el distrito rojo, la india.
Este documental estaba pensado hacer para hablar sobre la prostitucion, pero al querer realizar este, no se podian tomar o no permitian tomar o grabar, entonces el documental se enfoca en 8 niños que se interesan sobre la fotografia.
Zana la mujer que llego para realizar el documental, les da una camara a cada uno y les empieza a dar clases de fotografia, ella se interesa y se encariña mucho con los niños que empieza a buscar la forma de sacarlos adelante y no dejarlos en el distrito rojo.
El documental muestra como se empiezan a interesar cada dia por la fotografia, la emocion que les da de ver sus fotos y de salir a tomar fotos.
Es un documental muy interesante y que personalmente me gusto mucho, porque te muestran como vive la gente en esa parte en el distrito rojo, pero aparte el interes que tienes estos niños y como apesar de todo lo que viven ahi y sin esperanzas de salir adelante ellos tratan de ser felices asi.
Es impresionante como se apasionan con la fotografia, y apesar de lo que viven dia a dia.
Como apesar de las circuntancias en las que viven, ellos se entregan y tratan de sacar las mejores fotografias.
Es interesante tambien como los niños tratan de desviar su realidad en la camara y como se centran en ella sacando fotografias espectaculares.
Desgraciadamente es muy dificil, darles otra vida o tratar de cambiarlos de vida, la mayoria de ellos que fueron inscritos en la escuela la dejaron, pero se ve el esfuerzo que hace esta mujer de tratar de poder hacer feliz a estos niños.
lunes, 5 de marzo de 2012
Retrato
Al fotografiar a personas es muy importante que se les vea bien. Sacar los mejores rasgos. Resaltar la fisonomia del sujeto jugando con la luz, el fondo, la perspectiva y la composicion.
En el caso de la luz es importante que el sujeto tenga sombras en la cara que resalten sus facciones, sino es asi aparecera una cara "plana" sin relieve.
En este caso, una luz lateral puede ayudar. En el caso del fondo es recomendable quitarle importancia haciendo borroso, ya que de esta forma resaltara el sujeto.
Si el sujeto va a ser el primer plano, es importante que el sujeto ocupe la mayor parte de la imagen.
En los retratos la cra ocupara casi toda la escena.
FLASH REBOTADO:
Al rebotar la luz del flash sobre una pared blanca o en el techo, se obtiene un suave efecto modelador.
EMPLEO DE UN DIFUSOR:
Tiene como efecto la suavizacion de la luz. Puede servirse de un pañuelo blanco.
ILUMINACION FRONTAL:
Suavizada mediante el reflejo en la pared detras de la camara, da un modelado suave y bajo contraste. El fondo queda iluminado, por lo que debe elegirse bien.
LA LUZ FRONTAL DURA:
La iluminacion subraya la froma de la cara y reproduce la textura de la piel en tonos mas duros. (rasgos mas fuertes).
RASGOS DE UN SUJETO:
Que mira hacia la luz suave reflejada por una pared lateral a la camara son mas faciles de leer y revelan el caracter. La cabeza, que emerge de un fondo obscuro, tiene un suave modelado.
UNA LAMPARA A 45°
Algo por encima de la cabeza deja en sombras un lado de la cara que en parte se rellena. Cuerpo separado de la pared para hacer notar el fondo.
Cuando se hacen retratos de niños es importante ponerse a la altura de la mirada de ellos.
En el caso de la luz es importante que el sujeto tenga sombras en la cara que resalten sus facciones, sino es asi aparecera una cara "plana" sin relieve.
En este caso, una luz lateral puede ayudar. En el caso del fondo es recomendable quitarle importancia haciendo borroso, ya que de esta forma resaltara el sujeto.
Si el sujeto va a ser el primer plano, es importante que el sujeto ocupe la mayor parte de la imagen.
En los retratos la cra ocupara casi toda la escena.
FLASH REBOTADO:
Al rebotar la luz del flash sobre una pared blanca o en el techo, se obtiene un suave efecto modelador.
EMPLEO DE UN DIFUSOR:
Tiene como efecto la suavizacion de la luz. Puede servirse de un pañuelo blanco.
ILUMINACION FRONTAL:
Suavizada mediante el reflejo en la pared detras de la camara, da un modelado suave y bajo contraste. El fondo queda iluminado, por lo que debe elegirse bien.
LA LUZ FRONTAL DURA:
La iluminacion subraya la froma de la cara y reproduce la textura de la piel en tonos mas duros. (rasgos mas fuertes).
RASGOS DE UN SUJETO:
Que mira hacia la luz suave reflejada por una pared lateral a la camara son mas faciles de leer y revelan el caracter. La cabeza, que emerge de un fondo obscuro, tiene un suave modelado.
UNA LAMPARA A 45°
Algo por encima de la cabeza deja en sombras un lado de la cara que en parte se rellena. Cuerpo separado de la pared para hacer notar el fondo.
Cuando se hacen retratos de niños es importante ponerse a la altura de la mirada de ellos.
Composicion de la fotografia
Centro de interes:
Cada fotografia tiene un centro de interes, debe ser obvio de que es la fotografia.
Existe un elemento que atrae mas intensamenten nuestra atencion.
Aunque se denomine centro, el centro de interés no tiene que ser necesariamente el objeto que esté en en el centro de la foto ni ser el objeto que ocupa la mayor parte de la imagen.
Encuadre:
Existen elementos que pueden ayudar a poner un marco al centro de interés de la foto.
Algunos de estos elementos son muy claros, tapando completamente parte de la foto, como puertas, ventanas o puentes.
Otros actúan de una forma menos clara, simplemente orientando nuestra vista. Es el caso de las señales de tráfico o las ramas de los árboles, Cualquier elemento que "encierre" el centro de interés nos permitirá enmarcar la foto, dirigiendo la atención hacia el elemento deseado.
Rellenar el encuadre:
Si queremos decir algo en una foto, ocupemos la mayor parte con ese "algo", asegurándonos que se convierte de este modo en el centro de atención. Además, de este modo eliminamos posibles elementos que resten atención.
Grupos de 3:
Parece existir una percepción especial de los números impares en fotografía, y en especial de los grupos de tres elementos.
Un único elemento puede transmitir soledad o aislamiento, con dos elementos una foto puede quedar demasiado bien equilibrada y estática, y cuatro elementos pueden resultar demasiados para distribuir.
Lineas:
Las líneas nos aportan formas y contornos. Con las líneas dirigimos la mirada del espectador de una parte de la foto a otra.
Lineas convergentes: lineas paralelas que acaban convergiendo a un mismo punto.
Posiciones de convergencia: Dirigen atencion hacia el punto de lo que convergen.
Direccion:
La direccion crea la ilusión de movimiento. Si hay algo en la fotografía que parezca estar en movimiento, tiene una dirección en la que se mueve. Si una persona esta de perfil se debe dejar espacio por delante de la cara.
CUALIDADES DEL SUJETO.
Ritmo:
Repeticion de mas de 3 elementos del mismo origen. El ritmo es el resultado de repeticion de lineas, formas, volumenes, tonos y colores.
La repeticion de un motivo aumenta la armonia de una escena.
El ritmo permite unir diferentes elementos de la escena para conferirles unidad y fluidez.
El ritmo para que no sea aburrido se puede romper, ejemplo 5 personas caminando y una en bici.
Textura:
Son altos y bajos relieves. Por textura se entiende la estructura de la capa superficial de un material.
Una foto con una textura muy resaltada, confiere realismo a la imagen porque estimula nuestro sentido del tacto.
Forma y volumen:
substraccion- cortar una parte del sujeto, que hable del todo.
Utilizar fondo los mas uniforme posbile y que no distraiga la atencion.
Utilizar al maximo las normas de composicion, ritmo y equilibrio, destacar la forma.
Nunca cortar, cortes naturales como rodilla codos, muñecas etc.
Cada fotografia tiene un centro de interes, debe ser obvio de que es la fotografia.
Existe un elemento que atrae mas intensamenten nuestra atencion.
Aunque se denomine centro, el centro de interés no tiene que ser necesariamente el objeto que esté en en el centro de la foto ni ser el objeto que ocupa la mayor parte de la imagen.
Encuadre:
Existen elementos que pueden ayudar a poner un marco al centro de interés de la foto.
Algunos de estos elementos son muy claros, tapando completamente parte de la foto, como puertas, ventanas o puentes.
Otros actúan de una forma menos clara, simplemente orientando nuestra vista. Es el caso de las señales de tráfico o las ramas de los árboles, Cualquier elemento que "encierre" el centro de interés nos permitirá enmarcar la foto, dirigiendo la atención hacia el elemento deseado.
Rellenar el encuadre:
Si queremos decir algo en una foto, ocupemos la mayor parte con ese "algo", asegurándonos que se convierte de este modo en el centro de atención. Además, de este modo eliminamos posibles elementos que resten atención.
Grupos de 3:
Parece existir una percepción especial de los números impares en fotografía, y en especial de los grupos de tres elementos.
Un único elemento puede transmitir soledad o aislamiento, con dos elementos una foto puede quedar demasiado bien equilibrada y estática, y cuatro elementos pueden resultar demasiados para distribuir.
Lineas:
Las líneas nos aportan formas y contornos. Con las líneas dirigimos la mirada del espectador de una parte de la foto a otra.
Lineas convergentes: lineas paralelas que acaban convergiendo a un mismo punto.
Posiciones de convergencia: Dirigen atencion hacia el punto de lo que convergen.
Direccion:
La direccion crea la ilusión de movimiento. Si hay algo en la fotografía que parezca estar en movimiento, tiene una dirección en la que se mueve. Si una persona esta de perfil se debe dejar espacio por delante de la cara.
CUALIDADES DEL SUJETO.
Ritmo:
Repeticion de mas de 3 elementos del mismo origen. El ritmo es el resultado de repeticion de lineas, formas, volumenes, tonos y colores.
La repeticion de un motivo aumenta la armonia de una escena.
El ritmo permite unir diferentes elementos de la escena para conferirles unidad y fluidez.
El ritmo para que no sea aburrido se puede romper, ejemplo 5 personas caminando y una en bici.
Textura:
Son altos y bajos relieves. Por textura se entiende la estructura de la capa superficial de un material.
Una foto con una textura muy resaltada, confiere realismo a la imagen porque estimula nuestro sentido del tacto.
Forma y volumen:
substraccion- cortar una parte del sujeto, que hable del todo.
Utilizar fondo los mas uniforme posbile y que no distraiga la atencion.
Utilizar al maximo las normas de composicion, ritmo y equilibrio, destacar la forma.
Nunca cortar, cortes naturales como rodilla codos, muñecas etc.
direccion
forma
ritmo
textura
Suscribirse a:
Entradas (Atom)