sábado, 14 de julio de 2012


Retrato con luz:

Natural, Artificial.

Existen múltiples maneras de hacer resaltar la fisonomía del sujeto por ejemplo y la mas importante “observar la luz” para saber la inclinación y temperatura que nos dará permitiéndose así jugar con ella, el fondo que aporte y no compita con mmi sujeto a resaltar, la perspectiva para generar la sensación que deseo para la imagen y sin olvidar el punto principal de composición.

Luz dura y luz blanda

Luz dura sol: marca sombras y las marca bien

Luz blanda nublado,


Cuidar el acomodo de los sujetos, cargar el sujeto mas fuerte.

Esquema de luces de millerson

11-12. 12-1. (contra)

1-2. 2-3. (kicker)

3-4. 4- 5. ( lateral)

5-6. 6-7. ( frontal)

7-8. 8-9. 9-10. 10-11

Dos luces enfrentadas mas una frontal crean un juego de tres tonos sobre el rostro que se emplea como iluminación estándar en el cine. Las luces son una frontal a las 6, una lateral casi a las 9 y la ultima a la 1.

La luz de tres cuartos, también llamada Rembrandt, cae desde un lado y algo frontal al rostro. Entre las 6 y las 9 o en el lado simétrico. Ilumina más un lado mas que el otro. La nariz deja una sombre hasta el labio y dibuja un triángulo de luz bajo el ojo contrario. (Lateral).

Filtros:

Los filtros son los discos o los cuadrados transparentes coloreados puestos en el frente de la lente de la camara para modificar la luz que pasa a la pelicula. Un filtro es un tipo de pantalla que permite pasar la luz de su propio color, pero parcial o totalmente absorbe la luz de otros colores.
Filtro Rojo: transmite luz roja y bloque azul y verde.
Los objetos asi rojos seran relativamente oscuros sobre el negativo. El rojo reproducira como una sombra mas clara de gris en el estampado, mientras los objetos azules y verdes apareceran mas obscuros .


Filtro de conversión: equilibrados de luz se usan para adoptar una pelicula equilibrada a un tipo de luz para el uso con otro tipo de luz.


Tipos de filtros segun su forma:

Existen dos clases de filtros segun su forma: los de rosca y los basados en portafiltros.
Los filtros de rosca se colocan en el objetivo, pudiendo encajar varios filtros sobre uno mismo, cuentan con una estructura , sobre la que se coloca el filtro, intercambiando el filtro que necesitamos en cada ocasión manteniendo la estructura.


Tipos de filtro segun su uso:
Según el uso que se le da a los filtros, podriamos hablar de la existencia de 5 grandes grupos:

Filtro protector: tambien llamados filtros UV son más sencillos, ya que no hacen nada con la imagen. Buscan proteger fisicamente la lente de golpes, polvo, arañazos etc. dejando pasar completamente la luz.


Filtros polizadores:
 Se caracterizan por dejar pasar unicamente la luz polarizada.
Oscurecen los colores, disminuyen neblina, reducen relejos, realce del colorido de las planta.

Filtros de densidad Muerta:
Son filtros incoloros que estan disponibles en diversos grados de densidad. Se usan para reducir la cantidad de luz que alcanza la pelicula sin afectar los colores o los valores en el cuadro.
Filtran todo el espectro visible, permitiendo la reduccion de la intesidad de la luz sin que se altere el color o el contraste.

Filtros de compensación de color:
Se abastecen en una amplia gama de colores y densidades. la mayoria son frecuentemente usados para hacer finos correcciones en el color durante la exposicion.

Filtros de colores:
Utilizados principalmente en fotografia en blanco y negro, de colores amarillos, naranjas, rojos y verdes, Absorben ciertos colores resaltando otros.

Otros tipos de Filtros:
- Filtros degradados: para obscurecer o colorear parte de la fotografia, por ejemplo el cielo.
-Filtros de estrella: para inducir rebotes en forma de estrella,  (con un numero de puntos variable) en los destellos de luz.
-Filtro Ir: no bloquean los rayos infrarojos sino al contrario, bloquean la luz visible permitiendo el paso de la infraroja.







martes, 29 de mayo de 2012

Hellen Van Meene


Hellen Van Meene

Hellen van Meene es una fotógrafa holandesa (nacida en 1972 en Alkmaar, vive en Heiloo) y que se dedica a hacer fotos, principalmente retratos, la mayor parte de jóvenes, principalmente mujeres, con su Rolleiflex 2.8F.

En 1972 estudió fotografía en la Gerrit Rietveld Academie en Ámsterdam.
El universo gráfico que nos propone  transcurre por las sendas de las miradas perdidas.
Su trabajo es expuesto en museos y galerías de todo el mundo: Huis Marseille, Ámsterdam; Museum Folkwang, Essen (Alemania); Pump House Gallery, Londres, en 2006, etc.
Fotografía conceptual y utiliza luz natural.

Gregory Crewdson


Gregory Crewdson

Gregory Crewdson (nacido el 26 de septiembre de 1962) es un fotógrafo estadounidense que se ha ganado a pulso un puesto de honor entre los grandes de la historia reciente de la fotografía. Tengo que reconocer que su estilo fotográfico es mi debilidad y quizá eso me haga un poco menos objetivo de lo habitual, pero no podemos negar la impresionante calidad de sus trabajos.

Este gran profesional, es famoso por sus fotografías surrealistas sobre los suburbios de Estados Unidos. Escenas ficticias que él diseña concienzudamente – con todo lujo de detalles – para construir visualmente la sensación que está en su cabeza, lo que el llama momentos congelados, habitualmente inquietantes y que nos recuerdan a las películas clásicas de terror, gracias a una estética profundamente cinematográfica.

Amy Stein

Amy Stein:


Amy Stein es una fotógrafa americana, nacida en 1970 en Washington y que ahora vive en Nueva York y enseña en School of Visual Arts y en Parsons The New School for Design.

En 2007 fue nominada como una de las 15 fotógrafos emergentes de este año por la respetada revista American Photo.
Con un trabajo discreto pero muy interesante, Amy Stein nos muestra su atractiva propuesta fotográfica, es reconocida como multidisciplinaria en el ámbito editorial de los Estados Unidos, Amy dedica gran parte de su tiempo en construir críticas relacionadas con el mundo animal y cómo nosotros convivimos con otras especies a través de nuestras vidas, especialmente dentro de la cultura norteamericana y su característico espíritu destructivo en las zonas más periféricas.

Amy Stein tiene un interesante portafolio de fotografía conceptual. En su serie domesticated podemos ver como la vida humana interfiere en la de los animales.
Del cual tiene un libro donde muestra todas las fotografías de su serie.

Danuela Edburg


Daniela Edburg:


Daniela Edburg, artista mexicana, nació en Houston TX en 1975, estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la ENAP, UNAM dentro del PAEA de la Academia de San Carlos, ha participado en numerosas exposiciones colectivas y ferias de arte en México y en el extranjero.

 Dentro de sus exposiciones individuales destacan “Bittersweet” Kunsthaus (Miami), “Here by accident” Aldaba Arte (México DF), “Drop Dead Gorgeous” Kunsthaus Santa Fé (San Miguel de Allende), “Nimbus” Galería Arte Joven (México DF), “Eat me” Kunsthaus (Miami), “As seen on TV” La Panadería (México DF),  “Let’s play house” Centro Cultural El nigromante, (San Miguel de Allende).

Daniela Edburg hace fotografías kitsch y bellas de mujeres asesinadas o que van a ser asesinadas por mercancías de consumo.  Ella afirma que la obra de ninguna manera es crítica.  La lectura marxista más rudimentaria le diría que esas señoritas bonitas están encarceladas por su propia obsesión por estos productos capitalistas, predominantemente post-TLC, tales como Miss Clairol, Panditas, Tupperware, Nutella y Canderel.  Si estas chicas no estan muertas de verás, están virtualmente muertas por su dependencia total en dichos artículos.

lunes, 28 de mayo de 2012

Fotografia color


Fotografía a color




La Fotografía en color es una división del arte de la Fotografía que surge de la técnica de revelado de la fotografía en color.


En el arte de la pintura, el diseño gráfico, la fotografía, la imprenta y en la televisión, la teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento. La luz blanca se puede producir combinando el rojo, el verde y el azul, mientras que combinando pigmentos cian, magenta y amarillo se produce el color negro.


La luz y composición

La luz visible esta formada por vibraciones electromagnéticas con longitudes de onda que van aproximadamente de 350 a 750 nanómetros (la luz viaja en línea recta).

Lo que conocemos como luz blanca es la suma de todas las ondas comprendidas entre esas longitudes de onda, cuando sus intensidades son semejantes.

1/3rojo+1/3 verde+ 1/3 azul= luz blanca.


Sin luz no hay color (longitudes de onda)

Definimos una radiación como la variación periódica en el espacio, en un campo magnético.

El ojo humano es un receptor y un selector, porque absorbe solo algunas ondas luminosas no todas. El ojo solo percibe una pequeña porción de este espectro electromagnético y que va de los 400 a 700 nanómetros. (azules longitudes de onda cortas, rojizos longitudes de onda largas).






Esto ocurre de cuatro formas diferentes:

     Reflexión selectiva por moléculas de pigmento: todas las cosas tienen pigmentación por si mismas y cuando la luz inside sale el color y depende la luz que le de será el tono del color, y se ve el color natural del objeto con la luz pura.

     Dispersión: la luz no llega directa al sujeto porque realiza interferencia entre ellas (día nublado etc.) y genera tonos pasteles.

     Difracción: Es cuando un cuerpo tiene en su composición intersecciones que le generan distintas salidas a longitudes de onda provocando tornasol.

     Interferencia: cuando un cuerpo aparentemente esta compuesto de una capa pero genera interferencia con la luz que le atraviesa.


Teoría del color

Partimos de los tres colores primarios establecemos la mezcla que nos lleva a la gama de colores.


Espectro luminoso (arcoíris)

Si se dirige un haz de luz blanca a través de un prisma, la luz se dispersa en un abanico de colores, ya que el prisma refracta en diferentes medidas a cada una de las longitudes de onda de la luz


Hay dos tipos de colores: el color luz y el color pigmento.

El color luz: es inmaterial proveniente del sol o proyectores artificiales, aunque se toma como referencia el proveniente del sol.

Existen básicamente dos sistemas de colores:

1.      Aditivo: los colores son añadidos como luces coloreadas. En este sistema, el conjunto básico de colores primarios son rojo, verde y azul.

2.      Sustractivo: los colores son sustraídos de la luz blanca por teñido o pigmentos. En este sistema, el conjunto básico de colores primarios son cyan, magenta y amarillo.

Color primario:


Se considera color primario al color que no se puede obtener mediante la mezcla de ningún otro. Este es un modelo idealizado, basado en la respuesta biológica de las células receptoras del ojo humano (conos) ante la presencia de ciertas frecuencias de luz y sus interferencias, y es dependiente de la percepción subjetiva del cerebro humano. La mezcla de dos colores primarios da origen a un color secundario.

Colores primarios en la luz (RGB)

La tríada rojo - verde - azul, conocida también como RGB (Red, Green, Blue) o RVA (en español) se considera idealmente como el conjunto de colores primarios de la luz, ya que con ella, se pueden representar una gama muy amplia de colores visibles; la mezcla de los tres en iguales intensidades (adición) resulta en grises claros, que tienden idealmente al blanco.

 En la síntesis aditiva, la mezcla de los colores primarios ideales da los siguientes resultados:

 Verde + azul = Cian

 Rojo + azul = Magenta

 Rojo + verde = Amarillo

 Rojo + azul + verde = Blanco

Colores primarios en el pigmento (CMY)


En la síntesis sustractiva, los tres colores primarios son la tríada cian - magenta - amarillo, conocidas igualmente por sus siglas CMY (del inglés Cyan, Magenta, Yellow); su mezcla en partes iguales (sustracción) da origen a tonalidades grises oscuras, las cuales tienden -en el modelo ideal- al negro. La mezcla de los colores primarios da los siguientes resultados ideales en la síntesis sustractiva:

 Magenta + amarillo = Rojo

 Cian + amarillo = Verde

 Cian + magenta = Azul

 Cian + magenta + amarillo = Negro

El color de un cuerpo depende de:

La naturaleza de su superficie, del tipo de luz que lo ilumina. Un objeto solo se ve con su propio color si se ilumina con luz blanca o con luz de su mismo color.

Color y saturación:

Los colores del círculo se aclaran con blanco y obscurecen con el negro, afectando así su saturación.

Saturación = pureza

En consecuencia, iluminación y las propiedades reflectoras de la superficie ejercerán gran influencias sobre la saturación.


Matiz y tonalidad:

Se refiere al nombre del color, al tipo de longitud de onda de radiación.

Brillo:

Se refiere a la cantidad de blanco que contiene el color, a su luminosidad, un parámetro que en realidad no es de naturaleza cromática sino lumínica. Los colores más brillantes serían, por orden, el amarillo, el cian, el magenta, el verde, el rojo y el azul (así están ordenados en la señal de barras de una cámara profesional de vídeo, según la adopción de unos estándares aceptados internacionalmente). Si el brillo o luminosidad es excesivo, los colores resultarán muy blanquecinos y tenues hasta casi ser imperceptibles. Si, por el contrario, el brillo es muy bajo, es patente la pérdida de color, hasta casi desvanecerse completamente.

Clasificación de los colores:

Primarios: RGB (rojo, Verde, Azul)

Secundarios: CMY (Cyan. Magenta, Amarillo)

Armónicos: Pueden ser cálidos o fríos.

No deben tener competencia uno sobre otro.

Deben pertenecer a la misma gama tonal (degradación de color).

Cálidos – Calor (rojo, amarillo, magenta)

Fríos – Agua (Azul, Cyan, Verde)







Colores Contrastados o contrarios:

Rojo – Cyan

Verde – Magenta

Azul - Amarillo




Colores fuerte explosión de color:

Todos los colores resaltan

Pueden ser primarios o complementarios

Se encuentran relacionados con los niños

Máximo 3 colores




Colores Aislados:
Es el que ocupa menos espacio en la foto pero ocupa el mayor peso visual.




Colores apagados o Pastel:

Son colores combinados con blanco

Emiten tranquilidad.

Se logran fácilmente con la luz diurna pero de días nublados nunca en las hora de 12 a 3.

 Temperatura del color:


Se mide grados (k)
Lo que iluminamos “luz blanca” es en realidad una mezcla de onda que incluye todos los colores del espectro. La composición de la mezcla varía en función de la fuente luminosa.
Entendemos como temperatura de color a loa cantidad de luz que emite un cuerpo a ser inclinado por esta.
Si la temperatura baja, se intensifica la cantidad de amarillo y rojo contenida en la luz.
Si la temperatura de color se mantiene alta habrá mayor número de radiaciones azules.

Narrativa con clasificacion de color
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lunes, 5 de marzo de 2012

Nacidos en el burdel

Documental que relata la vida de 8 niños que viven en el distrito rojo, la india.
Este documental estaba pensado hacer para hablar sobre la prostitucion, pero al querer realizar este, no se podian tomar o no permitian tomar o grabar, entonces el documental se enfoca en 8 niños que se interesan sobre la fotografia.
Zana la mujer que llego para realizar el documental, les da una camara a cada uno y les empieza a dar clases de fotografia, ella se interesa y se encariña mucho con los niños que empieza a buscar la forma de sacarlos adelante y no dejarlos en el distrito rojo.
El documental muestra como se empiezan a interesar cada dia por la fotografia, la emocion que les da de ver sus fotos y de salir a tomar fotos.
Es un documental muy interesante y que personalmente me gusto mucho, porque te muestran como vive la gente en esa parte en el distrito rojo, pero aparte el interes que tienes estos niños y como apesar de todo lo que viven ahi y sin esperanzas de salir adelante ellos tratan de ser felices asi.
Es impresionante como se apasionan con la fotografia, y apesar de lo que viven dia a dia.
Como apesar de las circuntancias en las que viven, ellos se entregan y tratan de sacar las mejores fotografias.
Es interesante tambien como los niños tratan de desviar su realidad en la camara y como se centran en ella sacando fotografias espectaculares.
Desgraciadamente es muy dificil, darles otra vida o tratar de cambiarlos de vida, la mayoria de ellos que fueron inscritos en la escuela la dejaron, pero se ve el esfuerzo que hace esta mujer de tratar de poder hacer feliz a estos niños.




Retrato

Al fotografiar a personas es muy importante que se les vea bien. Sacar los mejores rasgos. Resaltar la fisonomia del sujeto jugando con la luz, el fondo, la perspectiva y la composicion.
En el caso de la luz es importante que el sujeto tenga sombras en la cara que resalten sus facciones, sino es asi aparecera una cara "plana" sin relieve.
En este caso, una luz lateral puede ayudar. En el caso del fondo es recomendable quitarle importancia haciendo borroso, ya que de esta forma resaltara el sujeto.
Si el sujeto va a ser el primer plano, es importante que el sujeto ocupe la mayor parte de la imagen.
En los retratos la cra ocupara casi toda la escena.

FLASH REBOTADO:
Al rebotar la luz del flash sobre una pared blanca o en el techo, se obtiene un suave efecto modelador.

EMPLEO DE UN DIFUSOR:
Tiene como efecto la suavizacion de la luz. Puede servirse de un pañuelo blanco.

ILUMINACION FRONTAL:
Suavizada mediante el reflejo en la pared detras de la camara, da un modelado suave y bajo contraste. El fondo queda iluminado, por lo que debe elegirse bien.

LA LUZ FRONTAL DURA:
La iluminacion subraya la froma de la cara y reproduce la textura de la piel en tonos mas duros. (rasgos mas fuertes).

RASGOS DE UN SUJETO:
Que mira hacia la luz suave reflejada por una pared lateral a la camara son mas faciles de leer y revelan el caracter. La cabeza, que emerge de un fondo obscuro, tiene un suave modelado.

UNA LAMPARA A 45°
Algo por encima de la cabeza deja en sombras un lado de la cara que en parte se rellena. Cuerpo separado de la pared para hacer notar el fondo.

Cuando se hacen retratos de niños es importante ponerse a la altura de la mirada de ellos.

Composicion de la fotografia

Centro de interes:
Cada fotografia tiene un centro de interes, debe ser obvio de que es la fotografia.
Existe un elemento que atrae mas intensamenten nuestra atencion.
Aunque se denomine centro, el centro de interés no tiene que ser necesariamente el objeto que esté en en el centro de la foto ni ser el objeto que ocupa la mayor parte de la imagen.

Encuadre:
Existen elementos que pueden ayudar a poner un marco al centro de interés de la foto.
Algunos de estos elementos son muy claros, tapando completamente parte de la foto, como puertas, ventanas o puentes.
Otros actúan de una forma menos clara, simplemente orientando nuestra vista. Es el caso de las señales de tráfico o las ramas de los árboles, Cualquier elemento que "encierre" el centro de interés nos permitirá enmarcar la foto, dirigiendo la atención hacia el elemento deseado.

Rellenar el encuadre:
Si queremos decir algo en una foto, ocupemos la mayor parte con ese "algo", asegurándonos que se convierte de este modo en el centro de atención. Además, de este modo eliminamos posibles elementos que resten atención.

Grupos de 3:
Parece existir una percepción especial de los números impares en fotografía, y en especial de los grupos de tres elementos.
Un único elemento puede transmitir soledad o aislamiento, con dos elementos una foto puede quedar demasiado bien equilibrada y estática, y cuatro elementos pueden resultar demasiados para distribuir.

Lineas:
 Las líneas nos aportan formas y contornos. Con las líneas dirigimos la mirada del espectador de una parte de la foto a otra.
Lineas convergentes: lineas paralelas que acaban convergiendo a un mismo punto.
Posiciones de convergencia: Dirigen atencion hacia el punto de lo que convergen.

Direccion:
La direccion crea la ilusión de movimiento. Si hay algo en la fotografía que parezca estar en movimiento, tiene una dirección en la que se mueve. Si una persona esta de perfil se debe dejar espacio por delante de la cara.

CUALIDADES DEL SUJETO.

Ritmo:
Repeticion de mas de 3 elementos del mismo origen. El ritmo es el resultado de repeticion de lineas, formas, volumenes, tonos y colores.
La repeticion de un motivo aumenta la armonia de una escena.
El ritmo permite unir diferentes elementos de la escena para conferirles unidad y fluidez.
El ritmo para que no sea aburrido se puede romper, ejemplo 5 personas caminando y una en bici.

Textura:
Son altos y bajos relieves. Por textura se entiende la estructura de la capa superficial de un material.
Una foto con una textura muy resaltada, confiere realismo a la imagen porque estimula nuestro sentido del tacto.

Forma y volumen:
substraccion- cortar una parte del sujeto, que hable del todo.
Utilizar fondo los mas uniforme posbile y que no distraiga la atencion.
Utilizar al maximo las normas de composicion, ritmo y equilibrio, destacar la forma.
Nunca cortar, cortes naturales como rodilla codos, muñecas etc.

direccion

forma

ritmo

textura

  

domingo, 29 de enero de 2012

Fotografos

Henri Cartier-Bresson
El mundo pasa rápidamente
Podemos asistir pasivamente a ese paso o podemos guardar los instantes para la posterioridad
Henri Cartier-Bresson es un maestro en esa detención del tiempo con sus “dibujos instantáneos”
Su técnica de jamás recortar los negativos, se positivan completos sin encuadrar ni cortar nada. Eso denota una composición rigurosa, previa a la toma.
Observa los personajes, ordena elementos y elige el momento del disparo en este breve instante en que todo forma un conjunto significativo, lo que él define como el momento decisivo.
Para él "La fotografía es, en un mismo instante, el reconocimiento simultáneo de la significación de un hecho y de la organización rigurosa de las formas, percibidas visualmente, que expresan y significan ese hecho".

Graciela Iturbide
Es considerada una de las mas importantes e influyentes fotógrafas de américa latina de las últimas cuatro décadas.
Su fotografía tiene una gran fuerza y belleza visual.
Ha desarrollado un estilo fotográfico basado por su fuerte interés por la cultura, rituales y la vida cotidiana de México y otros países.
Nació en México en 1942 fue la mayor de 13 hijos.
En 1962 se casa con Manuel Rocha Díaz con quien tiene tres hijos, su hija menor muere a la edad de 6 años en 1970 y a partir de esto ella decide hacerse fotógrafa.
Estudia en la UNAM donde conoce a su mentor Álvarez Bravo.
Fotografía la vida cotidiana casi siempre en blanco y negro.
Sus trabajos pronto se encaminaron a plasmar la realidad de los pueblos indígenas de México, especialmente en todo aquello que rodea a la mujer en sus costumbres cotidianas, dotando a sus fotografías de una atmósfera particular que le acerca al Realismo mágico.
Su fotografía se inspira en Josef Koudelka, Henry Cartier, Sebastiao Salgado y Álvarez Bravo.


Francisco Mata
Nació en 1958 es la ciudad de México, estudió en la Universidad Autónoma Metropolitana-Xochimilco.
Es documentalista

Es uno de los exponentes más reconocidos de la fotografía contemporánea.

Joel Peter Witkin
 Trabajó como fotógrafo de guerra entre 1961 y 1964 en la Guerra de Vietnam.
Según el propio Witkin su particular visión y sensibilidad provienen de un episodio que presenció siendo pequeño, un accidente automovilístico en el que una niña resultó decapitada.
Uno de los mejores fotógrafos del mundo
No es un cazador de momentos, sus fotos van mas allá del simple click  y dedica horas a componer y ambientar las escenas con toda la historia del arte muy meditada. “Me considero retratista, pero no de gente, si no de la condición del ser”.
Sus fotos suelen involucrar temas y cosas tales como muerte, sexo, cadáveres (o partes de ellos) y personas marginales como enanos, transexuales, hermafroditas o gente con deformaciones físicas.

Pedro Meyer
Fotógrafo español, nacido en Madrid en 1935, inmigrado a México.Es uno de los pioneros y exponentes reconocidos internacionalmente de la fotografía mexicana contemporánea.
Considerado el primer artista multimedia en el mundo por su trabajo: Fotografío para recordar

Duane Michals:
Sus imagenes se construyen como una reflexion metafisica sobre la condición humana, el sexo, el humor o la violencia.
En 1966 comienza a hacerse con un estilo propio y único a través de la técnica de la secuenciación: una sucesión de fotografías como forma de contar historias con, incluso, un desarrollo temporal.

Michiko Kon:
Japon 1955, estudia arte y luego se inclina a la fotografia.
Vive cerca del mercado de pescados.
Utiliza camaras de formato grande.
Realiza la mayoria de fotos, las esculturas y arte objeto con pescados, despertando la incertidumbre.
Genera mucha tension.
Lo que hace interesante la obra de Michiko, aparte del material que utiliza ya que la materia prima de sus esculturas son pescados muertos y partes de algunos otros animales, es que una vez registrada la obra, la destruye.

Richard Avedon:
fotógrafo de modas y gran retratista, comenzó su carrera profesional en los años 1950 realizando espléndidos trabajos de moda para la revista Harper's Bazaar, donde acabó convirtiéndose en Jefe de Fotografía. Posteriormente, habría de colaborar igualmente con otras revistas como Vogue, Life y Look. Sin duda alguna, fue el gran fotógrafo de la moda durante los años 1960 y 70. En sus trabajos consiguió elevar la fotografía de moda al rango de lo artístico, al conseguir acabar con el mito de que los modelos debían proyectar indiferencia o sumisión.
Sus retratos, aparentemente sencillos pero profundamente psicológicos, de personalidades famosas y desconocidas posando frente a un inmaculado fondo blanco, muestran a un cuidadoso fotógrafo capaz de plasmar en papel fotográfico rasgos inesperados de los rostros de personajes de la envergadura de Truman Capote, Henry Miller, Humphrey Bogart o Marilyn Monroe, entre muchos otros. Su método era sencillo pero efectivo, la derrota anímica del contrario fotografiado a través de largas y cansadas sesiones de hasta cuatro horas. Así desnudo, el retratado e indefenso era capaz de mostrar su personalidad más sincera.